Włoska edycja Warsaw Fashion Weekend

W sobotę, 23 marca w warszawskim H15 odbyła się kolejna edycja Śniadania Blogerów, w którym miałem przyjemność uczestniczyć. Jako pierwsi zapoznaliśmy się z programem i atrakcjami zbliżającego się WARSAW FASHION WEEKEND.

W wiosenny weekend 5-7 kwietnia w Soho Factory przy ulicy Mińskiej odbędzie się czwarta edycja WARSAW FASHION WEEKEND, impreza która z roku na rok cieszy się coraz większą popularnością nie tylko wśród pasjonatów mody i designu. W tym roku najmodniejszy weekend w Polsce potrwa aż trzy dni! Tradycją od początku istnienia wydarzenia jest udział reprezentantów świata mody z różnych państw europejskich. Do tej pory w ramach Warsaw Fashion Weekend można było zobaczyć projektantów z Niemiec, Hiszpanii oraz Szwecji.

Śniadanie Bloggerów

Pierwszego wieczoru podczas Opening Night (5 kwietnia) swoje kolekcje przedstawią: włoski stylista i projektant Roberto Fragata, który zdobywał fach u najlepszych mediolańskich krawców. Jego kolekcje możemy kupować w prestiżowym SPIGA 2, pierwszym multibrandzie DOLCE&GABBANA. Jego inspiracją są prace najznakomitszych projektantów jak Azzeline Alaia, Nicolas Ghesquiere, Raf Simons czy Prada. Ponadto, w piątek zobaczymy urzekające i bardzo kobiece projekty Santo Salvadore Spada. Swoje kolekcje tworzy m.in. w Londynie i Paryżu. Jest zwycięzcą wielu prestiżowych nagród, m.in. Next Generation organizowanego co roku przez katedrę mody – Camera Nazionale della Moda Italiana. W tym roku, podczas Milan Fashion Week, na specjalne zaproszenie Katedry mody (CNMI), pokazywał swoją kolekcję Structured Fragility2, która zdobyła uznanie wielu znawców i krytyków mody. Wszyscy, którzy mieli okazję oglądać jego prace, podkreślają ich paryski charakter.

Podczas Opening Night będziemy mogli zobaczyć pokaz marki, która obecna jest na polskim rynku, czyli Liu Jo. Polską gwiazdą wieczoru będzie Viola Śpiechowicz, z gościnnym występem Natalii Kukulskiej. Swoje pokazy w czasie Warsaw Fashion Weekend będą mieli również inni polscy projektanci jak Natalia Jaroszewska, Natasha Pavluchenko, Rina Cossack czy Toni &Guy (pokaz stylizacji fryzur na nadchodzący sezon).

Program Warsaw Fashion Weekend

Dodatkowo w ramach Warsaw Fashion Weekend odbędzie się po raz kolejny Designer Sample Sale. Każdy z odwiedzających będzie miał niepowtarzalną okazję do zakupów w atrakcyjnych cenach nawet do 70% niższych. Będzie to doskonała okazja do nabycia ubrań z kolekcji polskich i włoskich projektantów często jeszcze niedostępnych w Polsce. Karnety oraz zaproszenia dostępne na www.fashionweekend.pl

Modowa Bitwa Miast - Konrad Fado ambasadorem akcji w Warszawie

Modowa Bitwa Miast Warszawa? Jak ubierają się mieszkańcy stolicy? Czy ich styl jest podobny do sposobu ubierania się mieszkańców Katowic, Wrocławia czy Łodzi? Chcemy to sprawdzić i porównać modę uliczną największych polskich miast. Wspólnie wybierzemy najbardziej inspirujące stylizacje. Dla najlepiej ubranych mamy nagrody: skuter, aparaty, tablety i .... wejściówki VIP na Fashion Week w Łodzi! Mam zaszczyt być ambasadorem akcji i doprowadzić warszawiaków do zwycięstwa, a więc do boju. Trzymam kciuki za najlepszych!

Modowa Bitwa Miast - o co chodzi i zgłoszenia

Od teraz wysyłajcie swoje zdjęcia. Maksymalnie osiem stylizacji (wiek 16+). Głosowanie na poziomie regionalnym rozpoczynamy 28 marca, najpierw na faceboooku NaszegoMiasta. W Prima Aprilis o godz. 12, poznamy najlepszą piątkę z każdego regionu, dla której przygotowaliśmy sesję fotograficzną wraz ze stylizacją. Od 4 kwietnia przenosimy głosowanie na stronę lokalnych serwisów NaszeMiasto.pl i do 12 kwietnia (do godz. 21) wybieramy finalistę/finalistkę w regionach. Następnego dnia, o świcie (godz. 6) rozpocznie się prawdziwa bitwa miast. W Łodzi, w dniach od 19 do 20 kwietnia, najlepiej ubraną siódemkę ludzi w Polsce oceni jury Fashion Week, przyznając swoją nagrodę, czyli dodatkowe, ekstra głosy w konkursie. A 26 kwietnia, o godz. 21 zamkniemy głosowanie i poznamy werdykt internautów. Mamy nagrody zarówno dla uczestników konkursu, jak i dla internautów. 

Więcej szczegółów oraz formularz zgłoszeniowy znajdziecie pod linkiem 

http://warszawa.naszemiasto.pl/artykul/galeria/1779092,modowa-bitwa-miast-zglos-sie-do-konkursu-modowego-i-zgarnij,id,t.html#23f8e4f786775488,1,3,10

A tutaj moje cenne rady jak się wyróżnić i wygrać

http://warszawa.naszemiasto.pl/galeria/opis/1784150,mistrzowska-stylizacja-od-a-do-z-porady-od-konrada-fado,galeria,id,t,tm.html#e4486b773c43fddb,1,3,5

Prezentacja kolekcji H&M Conscious Collection

W dniu 21 marca w showroomie H&M odbyła się prezentacja kolekcji H&M Conscious Collection oraz H&M Exclusive Conscious. Pierwsza z wymienionych kolekcji od wczoraj jest już dostępna we wszystkich sklepach H&M i obejmuje dział damski, męski oraz dziecięcy. Kolekcja H&M Exclusive Conscious obejmuje dział damski oraz męski i będzie dostępna od 4 kwietnia w sklepie przy ulicy Marszałkowskiej 104/122 w Warszawie. 

Do produkcji obu kolekcji zostały użyte materiały typu organiczna bawełna, poliester z odzysku oraz TENCEL®/Lyocell. Dużym zainteresowaniem wśród gości cieszyły się warsztaty przerabiania odzieży. Podczas warsztatów uczestnicy mogli zmieniać ubrania i nadawać im nowy wymiar. W warsztatach wzięły udział między innymi Anna Wendzikowska, Magda Steczkowska, Joanna Horodyńska, Anna Mucha, Aleksandra Kisio, Ewa Wojciechowska oraz blogerzy. 

Czas spędzony razem umiliła nam roślinna restauracja Veg Deli serwując jedzenie przygotowane bez składników pochodzenia zwierzęcego na jadalnych talerzach. Na pożegnanie każdy z gości otrzymał drzewko do posadzenia w dowolnym miejscu na Ziemi oraz torbę wyprodukowaną z grudniowych bannerów reklamowych. 

Pokaz dyplomowy Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru 2013

14 marca w studio Domaniewska wybrani młodzi dyplomanci Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru zaprezentowali swoje kolekcje. Galę podobnie jak przed rokiem poprowadziła Ada Fijał i Mateusz Szymkowiak.

MSKPU co roku swoim studentom daje szansę zaistnieć na rynku modowym zapraszając na pokaz przedstawicieli świata mody, firm odzieżowych, showroomów, reporterów, dziennikarzy czy też stylistów. Podczas tego wydarzenia mogliśmy obejrzeć 15 najlepszych kolekcji, które kilka dni wcześniej zostały wybrane przez komisję podczas obrony dyplomów. Gala była również miejscem premiery książki założycielki warszawskiej MSKPU – Magdaleny Płonki. „Etyka w modzie czyli CSR w przemyśle odzieżowym” to idealna lektura dla początkujących projektantów jak również całej branży modowej w Polsce.

Najwięcej nagród od jury i partnerów otrzymała Aleksandra Sulżyńska, która pokazała futurystyczną kolekcję inspirowaną rewolucją francuską. Młoda projektantka otrzymała m.in. staż w firmie Levi’s, wyróżnienie Fashion Magazine, K MAG i Moda Forum.

"Jestem tak oszołomiona, że tak naprawdę jeszcze nie wiem ile zgarnęłam. Nie spodziewałam się takiej rewolucji. Kobiety, które chcę ubierać są niezależne, lubiące się wyróżniać ubiorem, eksponujące swoją osobowość i przede wszystkim w każdym rozmiarze. Najfajniejsze w Pokazie Dyplomowym jest dla mnie to, że każdy z nas ma inny styl. Bardzo się wspieramy i bardzo kreatywnie na siebie wpływamy, więc o konkurencji nie może być tu mowy" - powiedziała Aleksandra Sulżyńska.

Staż w atelier Joanny Klimas otrzymała Marta Adamiec. Staż w atelier Paprocki & Brzozowski oraz prezentacje kolekcji przed pokazem duetu w maju – Marta Kubatek. Mnie najbardziej do gustu przypadły kolekcje Dominiki Cybulskiej, którą w kwietniu zobaczymy podczas FashionPhilosophy Fashion Week Poland w strefie OFF, Ingi Buczyńskiej i Aleksandry Bajer. Porównując tegoroczną galę z tą sprzed roku, zauważyłem wielki postęp i potencjał przyszłych designerów.

Pełna lista projektantów 8 edycji Fashion Week Poland

W kwietniu, już po raz 8, Łódź zmieni się w polską stolicę mody. Wiosenna edycja FashionPhilosophy Fashion Week Poland rozpocznie się 17 kwietnia i potrwa 5 dni. Podczas tej edycji projektanci i marki odzieżowe przedstawią premierowe kolekcje na sezon jesień-zima 2013/2014.

Do końca stycznia można było wysyłać zgłoszenia do udziału w Fashion Week Poland. Z pośród kilkudziesięciu zgłoszonych kolekcji, Rada Programowa wybrała najlepsze. 

W pokazach DESIGNER AVENUE swoje kolekcje zaprezentują: Agata Wojtkiewicz, Agnieszka Orlińska, Berenika Czarnota, Grome Design, Kamila Gawrońska-Kasperska, Kędziorek, Michał Szulc, MMC Studio, Natalia Jaroszewska, Nenukko, Ptaszek, Project Zoa, Tomaotomo by Tomasz Olejniczak, Wiola Wołczyńska, Łukasz Jemioł Basic, Jarosław Juźwin oraz debiutanci  Shabatin, Annis i Wojtek Haratyk. Ze strefy OFF na główny wybieg awansowali: Charlotte Rouge oraz Filip Roth. Nie zabraknie również pokazu najnowszej kolekcji marki ORSAY.

Nowością była dwuetapowa selekcja do strefy OFF Out Of Schedule. Członkowie rady dokładnie obejrzeli gotowe kolekcje półfinalistów i w ten sposób wybrali najciekawsze z nich. 

W pokazach OFF OUT OF SCHEDULE zobaczymy kolekcje: Bajer Ola - Bola, Herzlich Willkommen, Ima Mad, Katarzyna Górecka, Monika Błotnicka, Monika Gromadzińska, Thunder Blond, Paulina Plizga, Dominika Cybulaska. Po raz pierwszy na wybiegu zaprezentują się Hanger, Kamil Sobczyk, Kas Kryst i Sofia French.

New York Fashion Week jesień-zima 2013/2014

Jesienne pokazy cieszą i inspirują najbardziej. Mimo, że nie znoszę mrozów i pochmurnego nieba to właśnie na jesień i zimę projektanci tworzą najciekawsze kolekcje. za nami mój ulubiony z Tygodni Mody, który w ostatnim tygodniu odbył się w Nowym Jorku.

Co sezon z niecierpliwością czekam na pokazy moich ulubionych projektantów - 3.1 Phillip Lim, Alexander Wang, Jason Wu, Marc Jacobs i Creatures Of The Wind jak zawsze mnie nie zawiedli. Każda z tych kolekcji to zupełnie inna bajka. Ogromne rękawice Alexandra Wanga i futra zaprezentowane przez Jacobsa będą hitem w mroźne dni. Na uwagę zasługuje trend na cebulę lansowany przez Phillipa Lima oraz perfekcyjne cięcia i wzory Creatures. Ulubieniec amerykańskich kobiet - Jason Wu postawił na konstrukcyjne cięcia i drukowane tkaniny. Po raz kolejny świetną kolekcję pokazała Victoria Beckham, która postawiła na minimalizm i zaznaczoną talię. Do grona faworytów zaliczam również pokaz Dereka Lama. 

Kamilla Baar twarzą marki NENUKKO

Marka NENUKKO słynie z udanych kooperacji z twórcami kultury. Tym razem współpracę zaproponowano aktorce Kamilli Baar tegorocznej laureatce „Złotej Kaczki”, której frapująca uroda doskonale oddaje ducha marki. Efektem tego połączenia jest niezwykła sesja wizerunkowa zapowiadająca najnowszą kolekcję NENUKKO „Canada” na sezon wiosna-lato 2013. 

Zdjęcia wykonał ulubiony fotograf marki Przemek Dzienis, któremu udało się przełamać konwencję sesji modowej nadając jej bardziej galeryjny wymiar. Aby zapewnić kameralny nastrój zrezygnowano z pracy w studio i przeniesiono sesję do prywatnego wnętrza. Dzięki temu udało się osiągnąć w zdjęciach efekt portretu psychologicznego.

„Canada” to jak dotąd najbardziej eksperymentalna kolekcja NENUKKO. Marka zdecydowanie odchodzi od klimatu streetwearowego i przenosi się w mniej oczywiste rejony stylistyczne. W wiosenno-letniej kolekcji do głosu dochodzą zarówno inspiracje kulturą kampu jak i odniesienia do minimalizmu. Balansowanie na granicy przeciwieństw staje się powoli znakiem rozpoznawczym NENUKKO.

Sposób na biznes w polskiej modzie

Jeszcze 25 lat temu w Polsce, moda tak naprawdę nie istniała. Dla zamożniejszych klientów dostępna była Moda Polska oraz Hoffland w Warszawie. W połowie lat 90. XX wieku, ogromny sukces osiągnęła Joanna Klimas, która do dzisiaj jest jedną z najbardziej wpływowych i przedsiębiorczych kobiet w naszym kraju. Ten czas należał również do młodego i bardzo zdolnego Macieja Zienia, który krok po kroku realizował swój plan. Dzisiaj jego marka to takie nasze rodzime imperium. Maciek tworzy regularne kolekcje, projektuje wnętrza i zarządza całym zespołem. Po drodze pojawiło się jeszcze kilka nazwisk, które z mniejszym lub większym powodzeniem dyktowało trendy w Polsce.

W marce siła

Największe rozwinięcie polskiej mody miało miejsce kilka lat temu, kiedy to na salony wtargnęli kolejni obiecujący geniusze: Dawid Woliński, Tomasz Ossoliński, Ania Kuczyńska czy duet Paprocki&Brzozowski. Każdy z nich ma obecnie rzeszę wiernych klientek i butik w samym sercu Warszawy. Oczywiście nikt z nich nie zrobił kariery w kilka dni. Na efekty ich pracy i rozwinięcia marki było trzeba czekać latami. W ten sposób pokazali nam, że na polskiej modzie można dobrze zarobić, jeżeli masz pomysł i konsekwentnie dążysz do jego realizacji. Przykładem ogromnego sukcesu jest Robert Kupisz, który swoją karierę rozpoczynał w Kielcach jako instruktor tańca. Następnie zafascynował się kreowaniem fryzur. Ukończył kurs w prestiżowej szkole Toni&Guy w Londynie i małymi kroczkami piął się co raz wyżej czesząc największe gwiazdy i modelki do zagranicznych sesji zdjęciowych. Od zawsze miał też swój niepowtarzalny styl ubierania, który budził zazdrość kolegów i koleżanek po fachu. To też zapoczątkowało kolejnemu wyzwaniu, jakiego podjął się Robert. Dwa lata temu pokazał swoją pierwszą kolekcję ubrań, która odniosła spektakularny sukces podobnie jak każda następna. W ciągu roku otworzył dwa butiki w stolicy, a produkcja ubrań ruszyła masowo. Kolejnym przykładem błyskawicznej kariery w tej branży odniosła Joanna Przetakiewicz, która 1,5 roku temu stworzyła dom mody La Mania. Pani Joanna jest kobietą przedsiębiorczą, o czym świadczą jej inne inwestycje na przestrzeni lat. Dzisiaj nie wystarczy mieć dużego wkładu finansowego jeżeli nie mamy pomysłu. La Mania od początku była strzałem w dziesiątkę. Tworzy minimalistyczną modę dla kobiet z najlepszych i najwyższej jakości tkanin. Zatrudnia 40 osób i dysponuje dwoma butikami. Kreacje tej marki można również nabyć w londyńskich galeriach.

Powiew świeżości

Sposób na sukces swojej marki znalazło również kilku młodych projektantów. Nie każdy z nich skończył szkołę artystyczną z dyplomem w ręku, ani też nie miał dużych finansów. U jednych liczy się talent, świetna organizacja u innych pomysł, który pokocha każdy klient. Często też nie obejdzie się bez znajomości odpowiednich osób w świecie show biznesu, które wypromują każdy produkt lub pomogą w fachowym działaniu PR i marketingu. Do tej pierwszej grupy należy zaliczyć markę Madox Design, którą kilka lat temu założył Damian Nowacki. Projektant swoje doświadczenie zdobył pracując jako Visual Merchandising w dużej sieci odzieżowej, co zapewne pozwoliło mu poznać rynek i oczekiwania klientów. Hitem stały się już uniseksowe spodnie z dużą kieszenią na przedzie oraz kolorowe muszki. Następnie przyszedł czas na pełną kolekcję T-shirtów, bluz, toreb i saszetek oraz na pokazy autorskie, m.in. podczas ostatniej edycji Warsaw Fashion Street. W ubiegłym roku Madox Design doczekało się pierwszego butiku w Warszawie. W podobnym czasie na stworzenie własnej marki wpadła Ewelina Kustra. SHE/s  RIOT w ciągu 2 lat wypracowała swój rozpoznawalny styl za pomocą koszulek z zabawnymi hasłami, obok których nie przejdziesz obojętnie. „Chuck my BASS”, „Fuck my Polish Life”, „I Slept With Anja” to tylko niektóre z nich. Prawdziwą furorę robi ostatni pomysł Eweliny – koszulka z napisem „Kupisz Orła”. Zainteresowanie nim jest tak duże, że twórcy nie nadążają z produkcją. Innym bestsellerem marki są kołnierzyki, w których zakochały się gwiazdy. Największym fenomenem ostatniego roku okazała się marka LOCAL HEROES, którą założyła znana blogerka Areta Szpura oraz fotografka Karolina Słota. Zapał i pomysłowość dziewczyn została doceniona przez młode osoby oraz zagraniczne gwiazdy muzyczne. Początkowo tworzyły bluzy i T-shirty, następnie doszły plecaki worki, etui na telefon i czapki. Światowy rozgłos i tysiące zamówień nastąpiło po tym, jak jedną z ich koszulek ubrał Justin Bieber i dał się w niej sfotografować paparazzi. Kolejną sławę - piosenkarkę Ritę Ora, dziewczyny zyskały podczas rozdania nagród stacji MTV. W przypadku Local Heroes znaczącą rolę odgrywa bardzo przemyślany PR. Należy również dodać, że każda z w/w marek sprzedaje swoje ubrania w bardzo korzystnych cenach, często konkurencyjnych dla znanych sieciówek. Podobnych marek i projektów powstaje obecnie bardzo dużo, ale tylko niektórym uda się powtórzyć sukces Damiana, Eweliny czy Local’sów.

 Jak to sprzedać?

Mamy już kilka przykładów świetnych pomysłów. Nasuwa się tylko pytanie gdzie i jak sprzedać nasz produkt, nie mając oszczędności na własny butik. Rozwiązań jest obecnie bardzo dużo. Kilka lat temu zaczęły otwierać się butiki z ubraniami od młodych projektantów, gdzie w zamian za mały procent od sprzedaży dla właściciela, możemy wstawić nasze produkty. Najlepszym przykładem jest krakowska Idea Fix oraz warszawskie Love&Trade czy TFH Tymczasowy Butik. To właśnie w tych miejscach młodzi twórcy mogą zaistnieć i dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Kolejnym idealnym miejscem na sprzedaż są targi mody, które organizowane są we wszystkich większych miastach w Polsce oraz showroom podczas Fashion Week Poland w Łodzi. Największe oblężenie klientów na tego typu imprezach jest przed świętami Bożego Narodzenia i wiosną. W ten sposób każdy projektant ma bezpośredni kontakt z potencjalnym nabywcą. Koszty udziału w takich targach są niewielkie, jeżeli weźmiemy pod uwagę ilość sprzedanych rzeczy i zawartych znajomości, które zawsze mogą się przydać w kreowaniu marki. W ostatnim roku ogromny potencjał wypracowały sobie sklepy internetowe i platformy sprzedażowe, takie jak: Mostrami.pl, SHWRM.pl, lamoda.pl. W tego typu sprzedaży mamy zapewnioną promocję swojej marki, wiele publikacji w prasie i oczywiście zysk. Dla tych, którzy projektują biżuterię i inne akcesoria idealnym rozwiązaniem jest dogadać się z projektantem ubrań, który ma już swój butik. Jest to korzyść obustronna, gdyż klientka kupując kreacje, chętnie dobierze też dodatki. Takim miejscem jest butik Rina Cossack, która poza swoimi kolekcjami oferuje również biżuterię i torebki. Na taki układ zdecydowały się marki: Wendy by Ania Wendzikowska, Co ja narobiłam?, Kasia Ostapowicz czy MAKO bags.

Oczywiście nie wszystko można łatwo sprzedać. Bardzo ważnym czynnikiem jest niepowtarzalny pomysł, dobra jakość, regularna dostępność produktów i cierpliwość. Zanim zaczniemy tworzyć własną markę, potrzebny będzie idealny biznes plan, dzięki któremu możemy zdobyć środki na start, grupa docelowa, a następnie działania public relations. 

* Artykuł ukazał się w obecnym numerze magazynu Miasto Kobiet No 1/2013 - Autor: Konrad Fado

Pokaz kolekcji PULSAR Mariusza Przybylskiego

Jeden z najzdolniejszych projektantów ostatnich lat, mistrz minimalizmu i konstrukcji - Mariusz Przybylski, zaprezentował najnowszą kolekcję zatytułowaną "Pulsar" w Warszawie. Surowość, precyzyjne cięcia w odcieniach czerni i bieli z domieszką błysku to główne cechy charakterystyczne kolekcji.

Inspiracją do stworzenia kolekcji był dla projektanta inny, równoległy wszechświat, a w nim pewne wyjątkowe zjawisko, jakim jest Pulsar - specyficzna gwiazda, która mimo swoich niewielkich rozmiarów ma wyjątkową moc. O czym świadczyły odcienie złota, srebra i pomarańczy, które przełamywały surową biel i czerń. Kolekcja "Pulsar" to połączenie minimalistycznych i sportowych form z elementami glamour, w postaci mieniących się aplikacji na bluzkach, sukienkach i marynarkach. Nie zabrakło również charakterystycznych dla Mariusza metalowych zamków i skór. Po raz kolejny projektant zachwycił również oprawą - białą scenografią, oryginalną choreografią i elektryzującą muzyką. Modelki i modele wyłaniali się zza białej kotary i w ten sam sposób za nią znikali. Był to mistrzowski pokaz pod każdym względem. Trzymam kciuki za dalsze sukcesy Przybylskiego i pokazy poza granicami naszego kraju.

The Best Of Couture - Paris SS 2013

Styczeń to święto mody Haute Couture na sezon wiosna/lato 2013, który co pół roku odbywa się w Paryżu. Do elitarnego grona krawców Couture, którzy zaprezentowali nową kolekcję należy 12 domów mody, m.in.: Versace, Elie Saab, Valentino, Christian Dior, Maison Martin Margiela, Jean Paul Gaultier, Chanel czy Armani Prive. Każdy pokaz to widowisko warte miliony dolarów, a kreacje jedyne w swoim rodzaju.

Sama chęć zaprojektowania kolekcji Couture nie wystarczy. Tytuł krawca Haute Couture przyznaje specjalna rada Francuskiego Syndykatu Mody. Domy Mody używające tej nazwy są zobowiązane przestrzegać wymagających kryteriów, m.in.: ręczne szycie w atelier, odpowiednia liczba pracowników i modeli pokazowych oraz organizacja przynajmniej dwóch pokazów innej linii w roku. Każda zaprezentowana kreacje jest dziełem sztuki, nad którą pracuje sztab szwaczek przez kilka tygodni. Ceny sięgają setki tysięcy euro, ale nie o sprzedaż tu chodzi. Pokazy Haute Couture pokazują bogactwo domów mody i kreatywność. Sam pokaz to najlepsza, ale też najdroższa reklama w świecie mody, która napędza sprzedaż akcesoriów, perfum i kolekcji Pret'a'Porter.

Z pośród zaprezentowanych kolekcji podczas ostatniego Tygodnia Mody Couture wybrałem cztery, które zachwyciły mnie formą, konstrukcją, jakością tkanin oraz cała oprawą pokazu. Raf Simons po raz drugi zaprojektował kolekcję Couture dla Dior, czym udowodnił, że jest właściwą osobą na tym stanowisku. Projektanci legendarnego domu mody Valentino - Maria Grazia Chiuri i Pierpaolo Piccioli, zachwycili samego mistrza Valentino Garavani obecnego na pokazie. Elie Saab nową kolekcją zawojuje zapewne wszystkie czerwone dywany na świecie, gdyż jego suknie są stworzone dla kobiet, które chcą błyszczeć. Na garnitury w wersji total chic postawił Armani, spychając suknie na drugi plan.